Ostatni film Woody'ego Allena: o czym jest i dlaczego warto go obejrzeć

Ostatnie miesiące roku nie obfitowały w wiele ważnych premier filmowych. Częściowo było to spowodowane strajkiem aktorów i scenarzystów - daty premier zostały przesunięte, zdjęcia zawieszone lub odwołane. Koniec roku upłynie jednak pod znakiem premiery wielkiego mistrza, Woody'ego Allena. Jego film "Coup de Chance" trafi na duże ekrany 28 grudnia.

W lipcu 2022 roku reżyser ogłosił, że kręci francuskojęzyczny thriller romantyczny. Powiedział również, że prawdopodobnie będzie to jego ostatnie dzieło reżyserskie. Allen wyjaśnił, że chce skupić się na pisaniu i pisaniu scenariuszy, ponieważ nie lubi już robić filmów tak bardzo, jak kiedyś.

Nowy film nosi tytuł Coup de chance, w ukraińskiej dystrybucji nazywa się "Szczęśliwa szansa". Ukazuje on typowy dla reżysera temat miłości, związków i przeznaczenia. Zamężna paryżanka Fanny spotyka szkolnego kolegę, który wyznaje, że zawsze za nią szalał. Rozpoczyna się wir wydarzeń pełnych namiętności, romansu, zdrady, podejrzeń i poczucia winy, które ostatecznie prowadzą do zbrodni.

Po zakończeniu zdjęć Woody Allen powiedział w wywiadzie: "Mogę tylko powiedzieć, że to film kryminalny, poważna historia o zbrodni i karze. Oczywiście z nutką romansu".

Film miał swoją premierę we wrześniu na 80. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i został ciepło przyjęty przez krytyków i publiczność. W serwisie Rotten Tomatoes uzyskał 81% ocen krytyków. Film zostanie wydany na Ukrainie 28 grudnia. Jest to 50. film słynnego reżysera.

Wszystko, co chciałeś wiedzieć o Woodym Allenie, ale bałeś się zapytać

Artysta naprawdę nazywa się Allen Stuart Konigsberg. Urodził się i wychował w Nowym Jorku w żydowskiej rodzinie. Jego relacje z rodzicami były trudne, więc miał trudne dzieciństwo. Jednak w szkole Allen zawsze był otoczony przyjaciółmi. Grał w koszykówkę, baseball i zabawiał uczniów magicznymi sztuczkami, co kontrastuje z jego rolami słabych i niezsocjalizowanych chłopców, w które później wcielał się w filmach.

Przyszły maestro rozpoczął swoją karierę od pisania dowcipów do gazet. To właśnie wtedy przyjął pseudonim Woody Allen, który przylgnął do niego na całe życie. W wieku 16 lat został zauważony przez komika Milta Kamena, który pomógł mu dostać pracę w popularnym programie komediowym Sid Cisar.

Po wstąpieniu na Uniwersytet Nowojorski Allen wybrał specjalizację w komunikacji i filmie. Nie był jednak studentem zbyt długo, ponieważ nie zdał egzaminu z kinematografii, a następnie został wydalony. Niemniej jednak Woody zdał egzamin z życia w branży filmowej śpiewająco, stając się jednym z najbardziej znanych reżyserów wszechczasów.

Początkowo scenarzysta i aktor pracował w telewizji, wykonując komediowe improwizacje. Później jednak zajął się filmem. What's New Pussycat (1965) był debiutem filmowym Allena. Poprawił on oryginalny scenariusz i zagrał jedną z ról. Film odniósł spory sukces, a Woody został zaproszony do pracy przy innych projektach, ale nie był zadowolony z pracy pod ścisłym nadzorem producentów.

Jego pierwszym samodzielnym dziełem był film Take the Money and Run (1969). Później wydał Bananas, Everything You Always Wanted to Know About Sex * (* But Were Afraid to Ask), Sleeper oraz Love and Death. Jednak jego pierwszym wielkim sukcesem był film Annie Hall z 1977 roku, który zdobył cztery Oscary. Dziś "Annie Hall" zajmuje wysokie pozycje w rankingach filmowych.

Kolejnym filmem były mroczne Wnętrza (1978). Widać tu wyraźne odejście od utartych schematów gatunkowych. Czarno-biały "Manhattan" (1979) przywrócił reżysera komedii romantycznej. Stał się drugim najbardziej dochodowym filmem Allena, po Annie Hall. Film otrzymał również kilka nagród, w tym BAFTA dla najlepszego filmu. Manhattan był również nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny.

Począwszy od Wspomnień z gwiezdnego pyłu, filmy Allena były wypełnione filozoficznymi i mrocznymi elementami. Reżyser zaczął łączyć momenty komiczne z tragicznymi, czego dobitnym wyrazem są filmy Hannah i jej siostry oraz Zbrodnie i wykroczenia. Ta zmiana stylu była spowodowana wpływem europejskich reżyserów Ingmara Bergmana i Federico Felliniego.

W latach 90. mistrz ponownie zaczął eksperymentować ze stylami. Najlepsze filmy z tego okresu to dramat Mężowie i żony (1992), który otrzymał dwie nominacje do Oscara, czarna komedia Tajemnica morderstwa na Manhattanie (1993) oraz komedia Kule nad Broadwayem (1994), która przyniosła Allenowi nominację dla najlepszego reżysera. W filmach Deconstructing Harry (1997) i Celebrity (1998) styl Woody'ego staje się bliższy filmom po 2000 roku.

Na początku XXI wieku filmy Allena nie odniosły sukcesu. Wielu twierdziło, że era Woody'ego dobiegła końca i że wszystkie jego najlepsze filmy są już za nim. Jednak w 2005 roku wydał dramatyczny thriller Match Point, osadzony w Londynie. Stał się on jednym z najbardziej udanych filmów reżysera. Sam mistrz nazwał go swoim najlepszym filmem. Oprócz wysokich wpływów, które wyniosły 85 milionów dolarów przy budżecie 15 milionów dolarów, film otrzymał nominacje do prestiżowych nagród: "Najlepszy Scenariusz" (Oscar) oraz "Reżyseria i Scenariusz" (Złoty Glob).

Allen kontynuował pracę w Europie, ponieważ odczuwał presję ze strony dużych amerykańskich studiów, które nie były zainteresowane filmami autorskimi. Jego kolejnym udanym filmem była komedia Vicky Cristina Barcelona (2008), w której przeplatają się miłość, namiętność, dylematy moralne oraz poszukiwanie szczęścia i sensu życia.

Romantyczny melodramat fantasy O północy w Paryżu (2011), opowiadający o pisarzu, który ma okazję podróżować w czasie i spotkać swoich pisarskich bohaterów, stał się najbardziej dochodowym filmem w karierze reżysera, zarabiając 148 milionów dolarów przy budżecie 17 milionów dolarów.

Komedia romantyczna Roman Adventures (2012) i komediodramat Blue Jasmine (2013) również odniosły sukces, zdobywając dobre wyniki kasowe i pozytywne recenzje krytyków. Reżyser ponownie zwrócił uwagę na związki miłosne, problemy małżeńskie i ich konsekwencje. Później nastąpił spadek wpływów kasowych - Magia w blasku księżyca (2014), Irrational Man (2015) i Café Society (2016) nadal przynosiły zyski, ale Wonder Wheel (2017) zebrał prawie 10 milionów mniej niż budżet i spotkał się z niskim uznaniem krytyków.

Wcześniej OBOZ.UA pisał, że film o Mariupolu został zakwalifikowany do dwóch Oscarów jednocześnie.

Tylko zweryfikowane informacje są dostępne na kanale OBOZ.UA Telegram i Viber. Nie daj się nabrać na podróbki.