5 filmów, które zmieniły historię światowego kina

W XXI wieku, dzięki zaawansowanym technologiom, filmowcy mogą robić rzeczy, które kiedyś wydawały się fantastyczne. Na przykład w filmie Grawitacja (2013) reżyser Alfonso Cuarón był w stanie "zanurzyć widza" w przestrzeni kosmicznej wraz z aktorami. W tym celu wykorzystał metodę kręcenia z ciągle poruszającą się kamerą. Aktorzy byli przywiązani do jednego miejsca, a duże panele LED były włączone.

Pomogło to stworzyć realistyczny obraz astronautów latających w kosmosie. Przeczytaj artykuł OBOZREVATEL o innych interesujących technologiach, które przeniosły produkcję filmową na nowy poziom.

1. Obywatel Kane (1941)

Ten film opowiada historię magnata medialnego Williama Randolpha Hearsta, który dążył do sławy. Reżyser Orson Welles i scenarzysta Herman Mankiewicz zdecydowali się na zastosowanie techniki niespójnych akcji i retrospekcji (fabuła jest przerywana, a widz widzi akcje, które miały miejsce wcześniej). Ma to na celu utrzymanie zainteresowania i zaintrygowania widzów, ponieważ trudno jest odgadnąć, jaki może być wynik.

2. Bez tchu (1960)

Reżyserzy Jean-Luc Godard i Francois Truffaut to tytani francuskiej Nowej Fali, ruchu w kinie lat 50. i 60. XX wieku, charakteryzującego się ostrym odejściem od przewidywalnego rozwoju wydarzeń na ekranie. Znaleźli sposób na dodanie do fabuły większego napięcia i przejmującego charakteru. W filmie Bez tchu reżyserzy zastosowali następującą technikę: kręcenie tego samego obiektu pod różnymi kątami, aby pokazać upływ czasu.

3. 8 1/2 (1963)

Włoski reżyser Federico Fellini nakręcił film o producencie, który miał trudności z uruchomieniem swojego projektu. Twórcy połączyli surrealistyczne wątki z realistycznymi, w których tylko widz musi odgadnąć, co dzieje się naprawdę, a co jest iluzją. Przykładowo, film rozpoczyna się od snu, w którym producent utknął w korku i próbuje wydostać się z samochodu. Następnie wylatuje z samochodu w niebo. Mężczyzna wraca na Ziemię, ponieważ do jego nogi przywiązana była lina.

Ta swobodna forma filmu zainspirowała innych reżyserów (Terry'ego Gilliama, Davida Lyncha, Michela Gondry'ego) do odejścia od linearnego opowiadania historii na rzecz surrealizmu.

4. 2001: Odyseja kosmiczna (1968)

Reżyser Stanley Kubrick pokazał przemysłowi filmowemu nowe możliwości filmowania. Jego film 2001: Odyseja kosmiczna trwa 2,5 godziny i zawiera 40 minut dialogów. Uwaga widza skupia się bardziej na obrazie, muzyce i efektach dźwiękowych niż na dialogach. Wszystko po to, by lepiej oddać atmosferę kosmosu.

Później nacisk na efekty wizualne i dźwiękowe był wykorzystywany przez reżyserów głównie do tworzenia filmów science fiction. Na przykład w Gwiezdnych wojnach George'a Lucasa.

5. Śpiewak jazzowy (1927)

Podczas kręcenia tego filmu wykorzystano nową technologię - Vitaphone. Jest to tak zwany system dźwięku na płycie: inżynier dźwięku połączył nagrania gramofonowe z dźwiękami filmu. W ten sposób udało mu się dodać do filmu nagrane dialogi i melodie. Śpiewak jazzowy Alana Croslanda był pierwszym pełnometrażowym filmem dźwiękowym.

Technologia Vitaphone była nadal używana do lat 40. XX wieku, kiedy to została zastąpiona przez ulepszony system dźwięku na taśmie.