Charlie Chaplin

Charles Spencer Chaplin urodził się 16 kwietnia 1889 roku w Londynie. Jego matka, Hannah Hill, była aktorką music-hallową, której kariera zakończyła się niepowodzeniem. Ojciec Charliego Chaplina najpierw występował w skeczach mimicznych, potem został tak zwanym "śpiewakiem dramatycznym i rodzajowym". Osobiste i światopoglądowe zawirowania rozchwiane życiem aktorskim nie ominęły tej rodziny. Trasy koncertowe, życie w rozkroku, romanse na boku... Charlie i jego przyrodni brat Sidney wychowywali się z matką.

Chaplin senior żył w biedzie i nie mógł im pomóc. Aby związać koniec z końcem, Hannah zatrudniła się jako pielęgniarka, szyjąc dla członków zgromadzenia kościelnego. Ale ich sytuacja pozostawała rozpaczliwa. Mieszkaliśmy - wspominał Sidney - w pokoju dla ubogich i przeważnie głodowaliśmy. Ani Charlie, ani ja nie mieliśmy butów. Pamiętam, jak moja matka zdejmowała mi buty z nóg i dawała je jednemu z nas, na którego przypadała kolej na zupę dla ubogich, nasz jedyny posiłek w ciągu dnia...".

Ubóstwo podkopało zdrowie Hanny. Została przyjęta do kliniki dla umysłowo chorych, a następnie umieszczona w przytułku. Sydney i Charlie błąkali się po okolicy. Po kilku miesiącach wysłano ich do sierocińca Hanwell dla dzieci ulicy. 12 listopada 1898 roku Hannah została zwolniona ze szpitala. Wraz z synami zamieszkała na Metley Street.

W wieku dziewięciu lat Charlie znalazł się w dziecięcym zespole cockdance, Eight Lancashire Boys. Przez dwa lata koncertował z tym zespołem po angielskiej wsi. Po odejściu Chaplina z zespołu występy z piosenką, tańcem, parodią przeplatały się z prozaicznymi zajęciami urzędnika w gazecie, doręczyciela, służącego w prywatnym domu, drukarza w drukarni, czeladnika, a nawet nauczyciela tańca, kowala drewna opałowego i dmuchaczy szkła.

Charlie miał osiemnaście lat, gdy znalazł się w kompanii Carnota. Podczas amerykańskiego tournée trupy pod koniec 1912 roku zauważył przedstawiciela wytwórni filmowej "Keystone". Rok później, po wynegocjowaniu wszystkich warunków, Chaplin podpisał kontrakt z Keystone i przeniósł się do Los Angeles.

Filmy komediowe z Chaplinem odnosiły sukcesy. Z czasem jednak zdecydował się na samodzielne umieszczanie filmów. Jego pierwsza taśma "Caught in the Rain" była jedną z najlepszych w "Keystone". W ciągu roku trwania "Keystone" wystąpił łącznie w trzydziestu pięciu obrazach. Prawie dwie trzecie z nich zrealizował sam, na własnych scenariuszach lub we współautorstwie.

W 1915 roku wypuścił dwanaście filmów dla chicagowskiej firmy Esseney. Największym powodzeniem cieszyły się "Champion", "Tramp", "Kobieta", "An Evening at Music Hall". W tych prostych komediach pojawił się tramp Charlie. Był bankierem, malarzem domowym, żebrakiem, policjantem, mechanikiem, włóczęgą, nawet Tarzanem, a nawet... piękną Carmen! "Podstawą wszystkich moich filmów jest następujący przebieg: wpadam w jakieś kłopoty, kłopoty, ale bez względu na nie, z beznadziejną powagą udaję, jakby nic mi się nie stało" - pisał Charlie Chaplin.

Na początku 1916 roku przeniósł się do firmy "Myuchuel" z kontraktem na 670 tysięcy dolarów rocznie. Pierwszy film "kontroler domu towarowego", który Chaplin wziął dla "Myuchuela", odniósł wielki sukces. Co miesiąc produkował jedną komedię w dwóch częściach: "Strażak", "Wędrowiec", "O pierwszej w nocy", "Hrabia", "Sklep monopolowy", "Za ekranem"... Filmy "Tramp" i "Bank" były pierwszymi komediami Chaplina, w których zabrzmiały podteksty dramatyczne i tragiczne, tak ważne w jego dojrzałej twórczości.

W czasie I wojny światowej Chaplin reklamował Pożyczkę Wolności, apelując o datki na rzecz armii. Prawdopodobnie właśnie wtedy zrodził się u niego pomysł na film Shoulder to Shoulder! Ta trzyczęściowa komedia o bezsensownej brutalności wojny jest jednym z największych sukcesów Chaplina.

23 września 1918 roku Charlie zawarł małżeństwo z piętnastoletnią aktorką Mildred Harris. Ożenił się pochopnie, bo jego młoda dziewczyna twierdziła, że spodziewa się dziecka. Potem okazało się, że alarm był fałszywy.

Nieudane małżeństwo spowodowało kryzys twórczy Chaplina. W 1919 roku nakręcił zaledwie dwie taśmy - "Sunny Side" i "Dzień rozrywki".

Dążąc do niezależności, Chaplin wraz z Davidem Griffithem, Mary Pickford i Douglasem Fairbanksem organizuje wytwórnię filmową United Artists. A w 1922 roku reżyser tworzy swoją firmę "Charles Chaplin Film Corporation".

7 lipca 1919 roku Mildred rodzi syna Normana, ale żyje on tylko trzy dni. Chaplin zanurza się w swojej pracy. Dziesięć dni po tragedii robił przesłuchania, szukając bohatera - małego dziecka - do nowego filmu "Little Boy" (1920). Na ten film Charlie poświęcił ponad rok, inwestując 300 tysięcy dolarów. Niektóre odcinki kręcono ponownie ponad sto razy! Chaplin powiedział: "Chcę zrobić poważny obraz, w którym za komicznymi i burleskowymi epizodami będzie ukryta ironia, litość, satyra".

Kadr z filmu "The Kid".


Chaplin i Mildred Harris rozstali się bez wzajemnych pretensji. Dziennikarze wywołali jednak ogromny skandal - Mildred oskarżyła męża o okrucieństwo. Podczas postępowania rozwodowego jej prawnicy zagrozili konfiskatą filmu Dziecko. Chaplin uciekł do Salt Lake City, zabierając ze sobą negatyw filmu.

Najpełniejszy opis ówczesnych metod pracy Chaplina można znaleźć we wspomnieniach jego sekretarki Elsie Godd. Natychmiast po przybyciu do studia Chaplin zbierał wykonawców i swoich asystentów. Szczegółowo opowiadał o kolejnej scenie w filmie, wyjaśniając każdemu artyście jego rolę. Nie poprzestając na tym, Chaplin sam odgrywał wszystkie role, męskie i żeńskie, przed członkami trupy. Następnie przystąpił do prób, uważnie obserwując grę każdego z aktorów, szukając szczerości i wiarygodności gry. Wreszcie, po dokładnym sprawdzeniu kostiumów i charakteryzacji, przystąpił do zdjęć. W tym momencie nastąpiła całkowita zmiana: zniknęła cała dotychczasowa prekaryzacja, koniunkturalizm, a wszystko wydawało się beztroską zabawą, która jakby żartując i improwizując tworzyła ciekawe, zabawne akrobacje. Stopniowo Charlie zaraził swoim nastrojem wszystkich pozostałych aktorów. Gotowy film Chaplin pokazał w kinie w Los Angeles. Uważnie obserwował, jak reaguje publiczność, i wyciągał odpowiednie wnioski.

W 1925 roku Charlie Chaplin startuje z jednym z najlepszych filmów wszech czasów - "Gorączką złota" (1925). Strzela z rzadką pomysłowością, zmuszając romantyczne, a nawet tragiczne sytuacje do tego, by nagle stały się komiczne. Sam Chaplin uznał ten obraz za arcydzieło.

Akcja "Gorączki złota" rozgrywa się w 1898 roku. Przez lodowate alaskańskie pustkowia przemieszcza się łańcuch poszukiwaczy złota. Jednym z nich jest Charlie, mały, miły, sympatyczny człowiek, który próbuje żyć wśród niegrzecznych, okrutnych i chciwych ludzi. Zakochuje się w dziewczynie z saloonu. Aby ją zabawić, pokazuje taniec bułeczek, arcydzieło mimiki: dwie bułeczki z wbitymi w nie widelcami reprezentują stopy tancerza, oczy, brwi i usta Chaplina nadają tańcowi liryczny smutek, niezwykłą ekspresję.

W tej komedii Chaplin kontynuował w dramacie "Paryżanin" (1923) pogłębiony rozwój postaci. Obraz wyróżnia się organiczną spójnością, zwięzłym i ekspresyjnym językiem filmowym. Jeden szczegół - a widzom całe wydarzenie, żywa cecha portretu psychologicznego.

Podczas kręcenia "Gorączki złota" Charlie Chaplin został zmuszony do poślubienia piętnastki Lity Gray, która oczekiwała na jego dziecko, w przeciwnym razie groziło mu więzienie. Z Litą żył przez dwa lata, mieli synów Sydneya i Charliego. Ale stworzenie prawdziwej rodziny nie udało się ...

15 stycznia 1926 roku Chaplin zaczyna kręcić "Circus" i pracuje nad filmem do końca roku. Ale obejmuje nowy skandal: na początku grudnia, Lita Gray, wraz z synami przeniósł się do matki. 10 stycznia 1927 roku jej prawnicy składają pozew o rozwód. Charlie ukrywa się wraz ze swoim prawnikiem. Społeczeństwo jest poruszone pogłoskami o szaleństwie Chaplina, a nawet samobójstwie. Lita oskarżyła męża o okrucieństwo i niemoralność. Jej oświadczenie przed sądem liczyło 42 strony. Ostatecznie otrzymała milion dolarów zaległej pensji i sowity czynsz dożywotni, a Chaplin trafił do kliniki dla umysłowo chorych.

Z kliniki wychodzi całkowicie posiwiały. Pomyślany jako przezabawna komedia, "Cyrk" przybiera mroczniejszy ton: przypadkowo przyjęty do cyrku przybłęda doświadcza wielkich nieszczęść zarówno na arenie, jak i w miłości. W jednej ze scen małpy dotkliwie pogryzły Chaplina, przez co musiał być leczony przez sześć tygodni.

W marcu 1928 roku Chaplin rozpoczął pracę nad swoim pierwszym obrazem dźwiękowym "Światła wielkiego miasta" (1931), w którym rozwinął dwie linie fabularne: miłość małego włóczęgi Charliego do niewidomej dziewczyny-kwiatki oraz jego przyjaźń z milionerem-alkoholikiem. Film jest dosłownie przesiąknięty, nasycony czarującymi melodiami. Oszałamiająca jest scena, w której kwiaciarka rozpoznaje w nędznym gałganku swojego dobroczyńcę. Twarz Charliego pod jej pytającym, a potem rozumiejącym spojrzeniem to jedno z najbardziej ekspresyjnych zbliżeń w historii światowego kina. Zdezorientowany i nieśmiały uśmiech, a w jej oczach ból, miłość i nadzieja!

Charlie Chaplin nigdy nie został obywatelem amerykańskim, co rozwścieczyło wielu hollywoodzkich konserwatystów. Próbowali oni zbojkotować City Lights w Ameryce. Chaplin zabrał film do Europy, gdzie czekało na niego entuzjastyczne przyjęcie. Genialny filmowiec spotkał się z Churchillem, Wellsem, Shawem, księciem Walii. Szczególnie pamiętna była wizyta Chaplina u Einsteina. Wielki naukowiec zakończył żywą rozmowę o światowej gospodarce słowami: "Nie jesteś komikiem, Charlie, jesteś ekonomistą".

Dowiedziawszy się z telegramu, że "Światła wielkiego miasta" zostały wydane w Ameryce, Chaplin wyruszył w podróż na Bliski i Daleki Wschód. Odwiedził Afrykę, Indie, Indonezję i wreszcie Japonię, gdzie podobno grozili mu członkowie faszystowskiej organizacji wojskowej Black Dragon.

Wiosną 1932 roku Chaplin wrócił do Hollywood i przystąpił do realizacji filmu "Nowe czasy" (1936).

W lipcu poznał aktorkę Paulette Godard. Odbyli długie podróże samochodem, wybrali się jachtem na Catalinę. Oczywiście w "Nowych czasach" Paulette dostała główną rolę! Film rozpoczyna się symbolicznym zestawieniem stada owiec z tłumem robotników wyplutych przez fabrykę. Tramp Charlie trafia na linię montażową amerykańskiej fabryki. Ledwo wyrywając się z uścisku maszyny, znajduje siłę, by patronować młodej i równie bezbronnej dziewczynie.

Po sukcesie "Nowych czasów" Paramount zaprosił Paulette do kilku filmów. A Chaplin postanowił nakręcić satyryczny film "Wielki dyktator" (1940), wyśmiewający Hitlera. W trakcie pracy reżyser zaczął być ostrzegany, że ma kłopoty.

W "Wielkim dyktatorze" Chaplin zagrał dwie role - skromnego żydowskiego fryzjera Charliego i nazistowskiego dyktatora Hinkla, w którym łatwo rozpoznać Hitlera. Już podczas pracy nad filmem Charles rzucił słowa, które obiegły cały świat: "Dyktatorzy są zabawni. Chcę, żeby ludzie się z nich śmiali". Wiadomo, że film został wysłany do Hitlera i sam Hitler obejrzał film. Na wieść o tym Chaplin powiedział: "Dałbym wszystko, żeby wiedzieć, co on myślał o tym filmie".

Chaplin w filmie "Wielki dyktator

Chaplin w filmie "Wielki dyktator

Podczas wojny Chaplin walczył z faszyzmem jak tylko mógł: pisał artykuły, wygłaszał przemówienia przed żołnierzami. Pewnego dnia został poproszony o przemówienie na wiecu Rosyjskiego Komitetu Pomocy Wojennej. Chaplin rozpoczął swoje wystąpienie w San Francisco od pozdrowienia "Towarzysze!" i żarliwie apelował o pomoc dla Rosjan.

Podobnie jak wcześniej, wiele jego energii umysłowej pochłaniały splątane sprawy osobiste. W 1942 roku Paulette Godard rozwiodła się z nim w Meksyku, powołując się na niezgodność charakterów, a także na fakt długiej rozłąki.

W tym czasie Chaplin poszukiwał aktorki do głównej roli w filmie "Duch i rzeczywistość". Zaproponowano mu, aby spróbował 17-letniej Uny O′Neil, córki znanego dramatopisarza. Była nie tylko piękna, ale i mądra. I nagle wybuchł nowy skandal. Młoda aktorka Joan Barrie poszła do sądu, domagając się uznania Chaplina za ojca jej dziecka. Porównawcze badania krwi obaliły jej słowa, ale sąd nakazał Chaplinowi wypłacać Joan Barrie zasiłek!

Hollywood nigdy nie przepadało za genialnym filmowcem. Coraz częściej pojawiały się głosy wzywające do deportacji Chaplina z powodu jego lewicowej orientacji i zauroczenia nimfetkami. U szczytu skandalu, 15 czerwca 1943 roku, 54-letni Chaplin i młodziutka Una O'Neill wzięli ślub. Ani zaawansowany wiek pana młodego, ani jego drobna postura nie wprawiają Uny w zakłopotanie. Małżeństwo z tą niezwykłą kobietą dało Charlesowi odporność na burze i kryzysy lat czterdziestych. Ich rodzina szybko się powiększała. Jako pierwsza przyszła na świat Geraldine (1944), potem Michael (1946), Josephine Hannah (1949), Victoria (1951)...

W maju 1947 roku dziennikarze ponownie zaczęli dręczyć Chaplina pytaniem, dlaczego nie chce przyjąć amerykańskiego obywatelstwa. Charles odpowiedział: "Jestem internacjonalistą, a nie nacjonalistą, więc nie staram się o obywatelstwo". NBC zorganizowała podsłuch jego rozmów telefonicznych.

W 1952 roku Chaplin reżyseruje "Światła rampy". Ponad trzy lata Chaplin pracował nad scenariuszem tego obrazu. Jego fabuła jest prosta: stary klaun ratuje i wraca do pracy chorą baletnicę. Oryginalny scenariusz miał siedemset pięćdziesiąt stron, obejmujących materiał daleko wykraczający poza fabułę, w szczególności biografię głównych aktorów, począwszy od ich dzieciństwa. Chaplin wcielił się w rolę starego aktora Calvero.

Charles Chaplin zapowiadał, że "Światła rampy" będą jego największym i ostatnim obrazem. Nadał filmowi cechy autobiograficzne.

17 września 1952 roku Chaplin wraz z rodziną popłynął do Anglii. Po miesiącach podróży wybrał stałe zamieszkanie Manoir de Ban (Wygnanie dworskie) w Szwajcarii, w miejscowości Corsier-sur-Veve - trzypiętrowa willa wraz z 37 akrami ziemi. Rodzina miała jeszcze czworo dzieci: Eugene (1953), Jane (1957), Annette (1959) i Christopher (1961).

Chaplin i jego żona mieli w Szwajcarii wielu przyjaciół. Wśród nich była królowa Hiszpanii, gwiazdy filmowe i pisarze. Wiosną przyjeżdżali do nich goście z różnych krajów.

Una była dla Chaplina nie tylko żoną, matką jego dzieci, przyjaciółką w przeciwnościach - była jego bóstwem. Starość wielkiego aktora i reżysera przebiegała z tą kruchą, skromną i uroczą kobietą w niezwykłej harmonii.

Zachowanie wolności finansowej pozwoliło Charlesowi Chaplinowi na początku 1956 roku ponownie założyć własną firmę, która nosiła nazwę "Attica Film Company".

W 1957 roku na ekrany kin wszedł film "Król Nowego Jorku". Obraz króla Shedowa, wygnanego ze swojego królestwa i prostestującego w Nowym Jorku, ożywił niektóre cechy wagabundy Charliego. Film spotkał się z ogromnym odzewem społecznym. Film został objęty zakazem rozpowszechniania w Stanach Zjednoczonych.

Po filmie Król w Nowym Jorku Chaplin przez sześć lat pisał swoje wspomnienia. Jego książka "My Biography" została wydana w 1964 roku i została przetłumaczona na wiele języków. Stała się bestsellerem, jedno wydanie po drugim. Uniwersytet w Oksfordzie przyznał Chaplinowi honorowy tytuł doktora literatury.

W 1967 roku Charles Chaplin umieścił na ekranie swój ostatni film "Hrabina z Hongkongu" - salonową komedię z udziałem Sophii Loren, Marlona Brando i kilku komików. Sam Charlie pojawił się tylko w krótkim epizodzie (rola starego stewarda, cierpiącego na chorobę morską). I choć krytycy uznali obraz za nieudany, nazwisko genialnego Chaplina zapewniło mu udane wypożyczenie na całym świecie.

Za wybitne zasługi dla światowej kinematografii Chaplin został odznaczony Legią Honorową. Na międzynarodowym festiwalu filmowym w Wenecji Charles został również nagrodzony "Złotym Lwem" (1972). Zauważyła Chaplina i Amerykańska Akademia Filmowa, przyznając mu Oscara (1972) za wybitny wkład w kino. Wielki Charlie przygotował się do ataku, ale jego pojawienie się na ceremonii wywołało owację na stojąco. Oszołomiony takim przyjęciem, z trudem dobierał słowa i pokazał swoją słynną sztuczkę z garnkiem.

W ostatnich latach Chaplin pracował nad wersjami nowych scenariuszy (łączna ich liczba sięgnęła prawie dwóch tuzinów), głosem pełnometrażowych filmów niemych. W październiku 1974 roku przyjechał do Londynu na prezentację albumu "Moje życie w filmach". A w marcu następnego roku królowa Anglii pasowała go na rycerza. Ceremonia ta była dla Chaplina niekwestionowanym triumfem.

Wreszcie 25 grudnia 1977 roku hollywoodzcy filmowcy, po czterech latach zmagań, pozwolili na wypuszczenie filmu o życiu i twórczości genialnego aktora i reżysera - "Dżentelmena włóczęgi".

Charles Spencer Chaplin zmarł spokojnie w noc Bożego Narodzenia, 25 grudnia 1977 roku, w wieku 88 lat. Został skromnie pochowany na cmentarzu przy kościele anglikańskim w Vevey.

Charlie Chaplin i konkurs na wygląd. Historia prawdziwa.

Z biografii Charliego Chaplina znany jest fakt, że brał on udział w konkursie na podobiznę Charliego Chaplina. Rzeczywiście wziął udział w jednym z takich konkursów, ale konkurs odbył się w San Francisco Theatre, a nie w Monako, San Francisco czy Szwajcarii, jak podają niektóre źródła. Historia milczy na temat jego miejsca w konkursie, ale wiadomo, że Charlie nie dotarł nawet do finału!

Źródło:http://k1no.ru/chaplin.htm
prawdziwa historia: http://biographera.net/biography.php?id=367